Nie bądź głodnym artystą: 8 kreatywnych karier w sztuce

Jeśli chodzi o ścieżki kariery, sztuka ma zły rap.

Dorastając, wielu młodych artystów prawdopodobnie słyszało, jak zaniepokojony rodzic powiedział im: "Termin" głodny artysta "skądś pochodzi, wiesz!"

Niektórzy początkujący artyści tracą zainteresowanie w miarę upływu czasu, podczas gdy inni posłuchają rad rodziców i wybierają "stabilne" lub "prawdziwe" ścieżki kariery. Niewielu decyduje się na karierę artystyczną w pełnym wymiarze godzin - wśród nich historie sukcesu są dość rzadkie.

Co sprawia, że ​​niektórzy artyści odnoszą sukces? W jaki sposób zarabiają pieniądze na swojej pracy, podczas gdy tak wiele innych zawodzi? A dla tych, którzy nie mogą zarobić na życie ze swojego medium, jakie inne prace artystyczne są dostępne?

Jeśli interesuje Cię praca w sztuce, jest to jeden post, którego nie będziesz chciał przegapić. Oto osiem zadań do rozważenia

1. Gallerist

Praca w galerii sztuki wydaje się być czymś w stylu rom-com: praca bez wytchnienia, by udobruchać artystów diva, hobnobbing w typach wysokiego społeczeństwa ... i nosić mnóstwo lśniących apaszek.

Aby dowiedzieć się, jak to jest naprawdę, rozmawialiśmy z Sherri Littlefield, asystentką galerii JanKossen Contemporary w Nowym Jorku. Po uzyskaniu tytułu magistra sztuk pięknych, dostała występ jako asystentka stoiska podczas tygodnia Art Basel, tuż przed otwarciem przez właściciela galerii nowej lokalizacji w Nowym Jorku.

"Dobrze się dogadywaliśmy podczas targów sztuki, utrzymywaliśmy kontakt - a ona zatrudniła mnie [miesiąc później]", mówi Littlefield. Nazywa swoją pracę "fenomenalną", ale Littlefield ostrzega, że ​​konkurencja jest sztywna i ma niską płacę.

Littlefield pracuje w dzielnicy Chelsea na Manhattanie, gdzie młodsi asystenci galerii średnio 12-20 $ na godzinę, starsi asystenci galerii zarabiają 24-29 000 $ rocznie, a menedżerowie zarabiają co najmniej 35 000 $ rocznie.

"Poza wynagrodzeniem" - zauważa - "wielu dyrektorów / właścicieli pokryje wszystkie koszty podróży i zakwaterowania, wysyłając swoich pracowników na różne targi sztuki - co oznacza, że ​​potencjalnie możesz podróżować w skali międzynarodowej od sześciu do ośmiu razy w roku."

Jeśli niska płaca cię nie przeraża, Littlefield sugeruje sprawdzanie stron internetowych takich jak New York Foundation of the Arts na otwartych stanowiskach. Jeśli chodzi o wymagania, mówi: "Większość osób na moim stanowisku ma tytuł magistra z zakresu zarządzania biznesem lub sztuki biznesu."

Poza tym potrzebujesz: "Przede wszystkim dobre nastawienie - ale organizacja też nie zaszkodzi!"

2. Projektant okładki książki

Być może nie pomyślisz, że licencjat z nauk politycznych przygotuje cię do kariery w dziedzinie projektowania, ale Rachel Adam Rogers uważa, że ​​zdecydowanie pomogło. "To, co sprawia, że ​​naprawdę dobry projekt to naprawdę dobra koncepcja" - mówi. "Tak więc wiedza o tym, jak myśleć i analizować, jest tak ważna - zwłaszcza jeśli chodzi o okładki książek".

Ale to nie znaczyło, że ktokolwiek był gotów ją zatrudnić. Spędziła cztery lata, studiując grafikę w niepełnym wymiarze godzin w Parsons School of Design w Nowym Jorku, program, który według niej dałby jej "najlepsze portfolio".

"Jeśli chodzi o projektowanie graficzne, nikt nie dba o twój stopień" - mówi. "Przez całe życie mogłeś żyć pod kamieniem, a jeśli masz wspaniałe portfolio, ludzie będą cię zatrudniać.”

Oprócz portfela killer Rogers zaleca również staże. Zaczynała jako stażystka dla swojego ulubionego projektanta okładek książek, gdzie rozwijała relacje z różnymi wydawnictwami. Kiedy sama rozgałęziła się, mówi, jej imię "już tam było".

3. Potter

Czy wiedziałeś, że możesz studiować ceramikę w szkole sztuk wyzwolonych? Peter Sheldon też nie - ale po trudach decydowania o polu, z którego czerpał więcej przyjemności, poszedł z nim. Po rezydencjach garncarskich i stażach w odległych miejscach od Montany po Nową Zelandię założył własną firmę: Peter Sheldon Ceramics.

Wszystko idzie dobrze, mówi. Niedawno przeniósł się do studia o powierzchni 1500 stóp kwadratowych w Los Angeles i ma zespół trzech osób. Na swojej stronie internetowej sprzedaje kilka rodzajów zastawy stołowej i wazonów, z indywidualnymi detalami w wysokości od 30 do 300 dolarów.

To niewątpliwie ma coś wspólnego z jego oszałamiającą pracą, ale Sheldon przypisuje znaczną część swojego sukcesu narzeczonemu inteligentnemu wykorzystaniu multimediów przez Ellen Woglom.

"Rozpoczęła naszą stronę internetową i uruchomiła nasz sklep Etsy" - mówi. "I zaczęła traktować Instagram bardzo poważnie i wykorzystując to jako świetny sposób na zaprezentowanie i promowanie naszej pracy. Rzeczy zaczęły naturalnie rosnąć z tego - od wprowadzenia pracy i dobrej reakcji.”

Jeśli szukasz sukcesu artysty, Sheldon zachęca cię do pracy z innym artystą lub pod nim. "Nieocenione jest to, jak działa ich działalność" - mówi.

I podkreślając znaczenie wiedzy biznesowej, "oczywiście musisz być w stanie produkować wyroby garncarskie, które ludzie chcą kupić - ale musisz także być dobrym biznesmenem lub mieć ludzi w swoim zespole, którzy są dobrzy w biznesie."

4. Szkicownik

Artystka szkicująca i ilustratorka Candace Rose Rardon zaczęła szkicować dopiero w 2011 roku, ale odniosła szybki sukces. Czemu? Z tego dźwięku, ponieważ ludzie naprawdę lubią jej pracę.

"Po około dwóch latach samodzielnego szkicowania, przyjaciele zaczęli się do mnie zbliżać, robiąc dla nich niestandardowe ilustracje", mówi.

"Moi pierwsi klienci byli więc albo przyjaciółmi, albo przyjaciółmi przyjaciół. powoli zacząłem otrzymywać inne prowizje, aw 2014 r. Zacząłem tworzyć ilustracje nie tylko dla osób indywidualnych, ale także dla takich marek, jak BBC Travel i Google.”

Jeśli chcesz podążać jej śladem, Rardon zaleca stworzenie portfolio i stworzenie silnej obecności w Internecie. "Pamiętaj o wypełnieniu swojego portfolio pracą, która reprezentuje rodzaj sztuki, którą chciałbyś zlecić," ona sugeruje.

Aby odnieść sukces finansowy jako artysta, mówi, że musisz być "kreatywnym przedsiębiorcą" i "myśleć nieszablonowo, aby rozwinąć portfel źródeł dochodów." Tworzenie sklepu w Etsy lub Fine Art America jest również inteligentne, ponieważ "Pomóż dotrzeć do większej liczby potencjalnych odbiorców Twojej pracy."

Najważniejsze?

"Po prostu rozpocznij! ... Im więcej ćwiczysz i dzielisz się swoją pracą, tym więcej otrzymasz informacji zwrotnych i tym głębiej będziesz się rozwijać w swojej sztuce" - mówi.

5. Pracownik Muzeum

Jeśli naprawdę kochasz przebywanie w pobliżu sztuki - światowej sławy sztuki - praca w muzeum może być dla Ciebie.

Meghan Schindler dostała staż w National Gallery of Art w Waszyngtonie tuż po studiach, gdzie specjalizowała się w historii i sztukach pięknych. Obecnie jest głównym opiekunem muzealnym w dziale bezpieczeństwa w The Phillips Collection, a także specjalnym nauczycielem programów w dziale edukacji.

Zapytana, jaka jest najlepsza część pracy w muzeach, mówi: "Każdego dnia jesteś otoczony sztuką - uczyłam się wielu obrazów i rzeźb, które mamy na wystawie." A najgorsze?

"Będziesz zarabiał przez całą swoją karierę", mówi. "Większe lub rządowe muzea mogą płacić więcej, ponieważ mają więcej funduszy, ale prywatne muzea nie płacą dobrze".

Jeśli nie masz powiązań w świecie muzeów, poleca staże, aby postawić stopę w drzwiach.

"To bardzo mały świat z bardzo małą liczbą ofert pracy, z wyjątkiem rozwoju", mówi. "Dwie trzecie stanowisk jest obsadzonych w firmie, więc jeśli możesz dostać staż i stworzyć wspaniałe relacje, prawie automatycznie dadzą ci pozycję."

Zaleca również szukanie poza pozycją kuratorską: "Mamy dział finansowy, dział wyposażenia, rozwój, rejestrator, przygotowujący, bezpieczeństwo, edukacja i inne."

6. Wydrukuj wykonawcę

Laura Ann Elbogen pracowała po stronie administracyjnej nowojorskiego przemysłu modowego, kiedy zdecydowała się namalować kartkę z akwarelami. Czerpiąc radość ze swojego hobby z dzieciństwa, malowała w wolnym czasie i kilka lat później trafiła na interesującą okazję.

"Z biegiem czasu dopracowałem styl akwareli i atramentu oraz opracowałem serię wizytówek z Nowego Jorku", mówi.

"Zabrałem je ze sobą i pewnego dnia wpadłem na mojego starego trenera tenisa, który właśnie się zaręczył. Pokazałem jej karty, a ona wynajęła mnie, abym namalował niestandardową datę urodzenia, która zmieniła się w prowizję za cały jej zestaw papeterii ślubnej!

Dziś sprzedaje na swojej stronie różnorodne niestandardowe "dzieła sztuki", od kart po mapy.

Jeden klucz do sukcesu Elbogen? Konsystencja.

"Niezależnie od tego, czy przygotowujesz prace do dyrektora artystycznego książek, czasopism lub przedmiotów upominkowych, czy próbujesz sprzedać kolekcję lub uzyskać prowizję od klientów indywidualnych", mówi. "Spójny styl sprawia, że ​​historia sprzedaży jest wyjątkowa i niezapomniana, a także buduje pewność, że możesz osiągnąć pożądany rezultat w niestandardowym projekcie.”

Jej motywacja i chęć do pracy były kluczem do jej sukcesu. "Jak mówi mój tata:" Psy nie szczekają na zaparkowane samochody "- wyjaśnia.

"Oznacza to, że praca nie przychodzi do ciebie - jak każdy dobry biznes, musisz być gotów wystawić się tam poprzez networking, wysyłanie listów, próbek, pocztówek, aktualizacji w mediach społecznościowych itp."

7. Art Professor

Po uzyskaniu tytułu magistra sztuk pięknych, Brittany Metz złożyła wniosek o koncert jako profesor historii sztuki. Odkąd udowodniła swoją etykę pracy przed dziekanem z kampusu, wylądowała na stanowisku.

"Wiedziałem, że jeśli chcę tę pracę, musiałem się tam znaleźć, dowiedzieć się, kto jest odpowiedzialny i pokazać twarz!", Mówi. "Musieli wiedzieć, że tego chcę i byłem goniec."

Kontynuowała tę strategię, a teraz uczy jako adiunkt w dwóch college'ach i jednym uniwersytecie w rejonie Orlando. Jeśli chcesz pracować jako profesor, zaleca się, aby Twoje CV i strona artysty wyróżniały się, a następnie zastosuj "wszędzie".

Ważne jest także tworzenie sieci. "Mów do wszystkich o swoich celach" - mówi - "ponieważ nigdy nie wiesz, kto może mieć związek".

Podczas gdy długotrwałe profesury dobrze się opłacają i są dość stabilne, adiunkt ma do czynienia z trudną ścieżką kariery.Płacisz tylko za godziny spędzone na zajęciach, które nie obejmują "oceniania, przygotowywania lub całej komunikacji ze studentami spoza zajęć" - mówi.

Ponadto szkoły ograniczają godziny zajęć, więc nie muszą zapewniać świadczeń. "Aby związać koniec z końcem, adiunkt zwykle będzie musiał uczyć zajęcia w więcej niż jednej szkole", wyjaśnia Metz.

Pozycje adiunktowe również nie mają bezpieczeństwa pracy: "Możesz zostać zwolniony w dowolnym momencie, jeśli klasa się nie wypełni lub po prostu już nie będziesz potrzebna" - ostrzega Metz.

Dla niej warto: Uwielbia "elastyczność i swobodę" pracy jako profesor. Jest także "inspirowana" przez swoich uczniów. "Uczę się od nich tak, jak oni uczą się ode mnie", mówi. "Wychowawcy mają moc zmieniać życie".

8. Rysownik

Kreskowki nie są już tylko niedzielną gazetą. Dzięki popularności komiksów internetowych takich jak "Owsianka" i "Hiperbola i pół", Internet przywrócił na scenę kreskówki.

Dorastający rysownik, Steph Halligan, zawsze marzył o pracy jako animator dla Looney Tunes lub Disneya. "Ale jak większość dorosłych," mówi, "straciłem to marzenie z dzieciństwa powoli, gdy się zestarzałem, zastępując go bardziej praktycznymi rzeczami, takimi jak studia wyższe."

Wiele lat później, kiedy założyła swój osobisty blog finansowy, zdała sobie sprawę, że może wykorzystać kreskówki do "pomocy w motywowaniu i inspirowaniu ludzi, jeśli chodzi o ich pieniądze". Jak się okazało, był to złoty bilet na jej sukces. "Kiedy zacząłem czerpać z mojej pasji i talentu z dzieciństwa, rzeczy naprawdę zaczęły się rozkręcać" - mówi.

Teraz Halligan zarabia na wiele sposobów: zbiera darowizny na swojej stronie internetowej i rysuje grafiki i animacje tablicowe dla klientów. Współpracuje również z blogami z osobistymi finansami i firmami, tworząc bajki wyjaśniające koncepcje finansowe.

Swój sukces przypisuje faktowi, że "była konsekwentna i twórcza i potrafiła przekazać wiadomość do domu, którą ludzie musieli usłyszeć".

Jeśli chcesz być rysownikiem, Halligan zachęca cię: "Spróbuj czegoś, cokolwiek! Nie bój się eksperymentować! "I może znaleźć niszę. "Jeśli mógłbyś skupić się na byciu artystą dla branży XYZ, mógłbyś znaleźć wiele firm" - mówi.

Jak widać prace plastyczne nie ograniczają się do malowania i rzeźbienia. Jeśli pasjonujesz się sztuką i chcesz kreatywnie myśleć, istnieje wiele sposobów na wciągnięcie sztuki w swoją karierę.

Twoja kolej: Jakie inne prace artystyczne dodasz do tej listy?

Susan Shain, starsza pisarka The Penny Hoarder, zawsze szuka przygód z ograniczonym budżetem. Odwiedź jej blog na susanshain.com lub powiedz cześć na Twitterze @susan_shain.